بلاگووستا سمکووا (Blagovesta Semkova)، عکاس برجسته و سازش‌ناپذیر بلغارستانی، در گفتگویی عمیق با بوریانا پاندووا (Boryana Pandova)، شرح می‌دهد که چگونه مواجهه با رنج‌های بی‌پایان زیسته، از دست دادن شنوایی و پرورش فرزندی مبتلا به اختلال طیف اوتیسم (Autism Spectrum Disorder)، از دل قاب‌های سیاه‌وسفید عکاسی مستند، التیامی معجزه‌آسا آفرید و پیوند گسسته مادری را از نو احیا کرد.

به گزارش اتاق روشن پرس، عکس‌های بلاگووستا سمکووا (Blagovesta Semkova) شبیه به ضربه‌ای ناگهانی و سهمگین به صورت عمل می‌کنند؛ به‌گونه‌ای که مخاطب در برابر آن‌ها با احساسی سرشار از طعم گس فلز و دردی استخوان‌سوز در دهان برجای می‌ماند، بی‌آنکه توان چشم برداشتن از تصویر یا گریز به سوی موقعیتی دیگر را داشته باشد. او جهان بصری خود را با جسارتی شگفت‌آور خلق می‌کند، گویی که تکه‌ای از گوشت تن واقعیت را با دست‌هایی آغشته به رنج بیرون می‌کشد تا بدین ترتیب موجودات، کالبدها و موقعیت‌های روان‌شناختی در قالب فرمی یکپارچه و زیستی درهم تنیده شوند؛ بازنمایی گروهی از انسان‌های تنها و به‌حاشیه‌رانده‌شده که هرچند هریک مسیر انفرادی خویش را می‌پیمایند، اما در رنج مشترک انسانی با یکدیگر پیوند خورده‌اند و تماشاگر این صحنه‌ها از ورای روزنه‌ای باریک و از فاصله‌ای امن، صدای سایش سنگ‌ریزه‌ها را زیر گام‌های مصمم آن‌ها می‌شنود و علیرغم حضور در فضایی امن و سرپوشیده، سرمایی گزنده را در وجود خویش احساس می‌کند.

نام «بلاگووستا» (Blagovesta) در ریشه‌شناسی زبانی به معنای «بشارت نیکو و خبر مسرت‌بخش» است، اما طنز غریب سرنوشت نشان می‌دهد که کمتر سرگذشتی همچون زندگی او با این معنا در تضادی آشکار قرار داشته است، چراکه اگر کسی تصور کند مصائب عظیمی را تاب آورده، مواجهه با آثار بلاگا به او نشان خواهد داد که زیستن در شرایطی که آدمی همه‌چیز را از سخت‌ترین مجرا فراگرفته باشد چه سیمایی دارد. او اکنون در آستانه جهشی خیره‌کننده در حوزه عکاسی معاصر (Contemporary Photography) قرار دارد، زیرا به دشوارترین گوهر هنر یعنی «زاویه دید راستین و جایگاه نگریستن به جهان» دست یافته است؛ تصاویری که دنیا را به شکلی ملموس و عریان به مخاطب نزدیک می‌کنند و همزمان حق انتخاب میزان درگیری عاطفی را به عهده او می‌گذارند. بلاگا آثارش را با حرکتی قاطعانه بر روی میز می‌گذارد، چراکه از قدرت تأثیرگذاری شگرف آن‌ها اطمینان دارد و می‌داند که لحظاتی پس از تماشای این قاب‌ها، نگاه همگان به او دگرگون خواهد شد؛ زنی که در فرم کلام، زیبایی چهره و قدرت شخصیت، نمادی از سرسختی و اصالت است. بلافاصله پس از گشایش نخستین نمایشگاه انفرادی‌اش، او در گفتگویی پیرامون مسیر ناهموار ورودش به دنیای عکاسی، شدتی که به هنرش شکل بخشیده و فرایند «مادر شدن» از رهگذر پروژه مستند پیرامون پسر نوجوان دارای اوتیسم خود به صحبت نشست.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا (Boryana Pandova): چه لحظاتی در زندگی پرفرازونشیب شما حکم نقاط عطف پالایشگر و رهایی‌بخش (Cathartic Moments) را داشته‌اند و شخصیتی را که امروز شاهد آن هستیم صیقل داده‌اند؟

بلاگووستا سمکووا (Blagovesta Semkova): نخستین تصویر شفافی که از ایام کودکی در ذهنم حک شده، لحظه‌ای است که در سن چهار سالگی در بستر بیماری در کنار مادرم دراز کشیده بودم و چرک از گوشم جاری بود؛ مقطعی بحرانی که مادرم برای نخستین بار عمق مسئولیت مادری خویش و رخداد دهشتناکی را که بر فرزندش سایه افکنده بود دریافت و همین حادثه سرآغاز آزمون‌های طاقت‌فرسای زندگی‌ام شد. تا هشت سالگی بخش وسیعی از شنوایی‌ام رو به زوال رفت و هم‌اکنون با ۷۵ درصد کم‌شنوایی دوطرفه (Bilateral Hearing Loss) زندگی می‌کنم؛ واقعه‌ای که همه بنیان‌های زیستی‌ام را واژگون ساخت و مرا در زمره افراد طردشده و حامل انگ اجتماعی (Stigmatized) قرار داد، به‌گونه‌ای که کودکی معصوم ناگهان به انزوایی عمیق پرتاب شد. متأسفانه والدینم حمایتگر و دلسوز نبودند و از آنجا که برخی افراد ظرفیت ایثار و ازخودگذشتگی ندارند، دوران کودکی‌ام در فقر مطلق، مشقت و سرشکستگی سپری شد و ناشنوایی مرا در کنار کودکان نامرئی، پس‌زده‌شده و دیده‌نشده نشاند. بلندقد، از نگاه دیگران نازیبا و دچار نقص شنوایی بودم و همواره در ردیف آخر کلاس جای می‌گرفتم؛ از پایه‌های ششم و هفتم، آزارگری، خشونت کلامی، فیزیکی و فشارهای خردکننده روانی از سوی همسالان آغاز شد، تا اینکه روزی از خواب برخاستم، به خیابان رفتم و با تمام وجود فریاد زدم که تسلیم نخواهم شد و شما هرگز قادر به شکست دادن من نیستید، چراکه کوهنوردی روزگاری به من آموخته بود: «آن‌کس که تقدیرش به دار آویخته شدن باشد، هرگز در آب غرق نخواهد شد» و این عبارت به مانیفست و شعار جاودانه سراسر زندگی من بدل شد.

(از مجموعه «پیش از فروریختن رنگ» – From the series “Before the Color Falls” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: شما زندگی خود را زنجیره‌ای از دگرگونی‌های ساختاری توصیف کردید؛ پیش از رسیدن به نقطه شکوفایی در عکاسی، چه تجارب دیگری این مسیر را هموار کرد؟

بلاگووستا سمکووا: روایات تلخ و مهیب فراوانی در حافظه‌ام ثبت است؛ در پانزده سالگی صمیمی‌ترین دوستم را در حادثه هولناک سقوط بهمن از دست دادم و ما ناچار شدیم برای گنجاندن پیکر یخ‌زده‌اش در کیسه حمل جسد، استخوان‌هایش را بشکنیم، عملیاتی که بیرون کشیدن او چهار ساعت به درازا کشید. در شانزده سالگی بر اثر سقوط سهمگین از صخره، تمام استخوان‌های بدنم درهم‌شکست و اندکی بعد با طرد شدن از سوی مادرم، مجبور شدم به تنهایی در کنار برادرم زندگی را اداره کنم، تا اینکه نخستین دخترم را در سن بیست و یک سالگی به دنیا آوردم. کلیت زیست من همواره آکنده از تجارب تکان‌دهنده و شدت بی‌پایان بوده است و به همین سبب، هنگامی که دوربین به دست می‌گیرم، رویکردی سازش‌ناپذیر، صریح، بی‌واسطه، عمیقاً احساسی و ساختارشکن دارم؛ من در هیچ قالب و جعبه ازپیش‌تعیین‌شده‌ای نمی‌گنجم، زیرا پیش از این در قفس‌های فراوانی حبس بوده‌ام و هزاران بار آن‌ها را درهم‌شکسته‌ام.

بوریانا پاندووا: از دوران کودکی، چه الگوهای حسی در ذهن شما رسوب کرده و ابزار ادراک شما از محیط پیرامون را شکل داده است؟

بلاگووستا سمکووا: با نشستن در نیمکت‌های آخر کلاس و ناتوانی در شنیدن اصوات، مهارتی غریزی برای لب‌خوانی گفتار آموزگاران در من پرورش یافت و به تدریج توانستم روان‌شناسی، افکار و مقاصد افراد را تنها از طریق زبان بدن (Body Language)، نشانه‌ها، حرکات دست و فرم خیره شدن چشمانشان رمزگشایی کنم. هنوز هم بسترهای ارتباطی من با جهان از همین مسیر می‌گذرد و با وجود استفاده مداوم از سمعک، بسیاری از جزئیات روزمره اصوات محیطی را از دست می‌دهم، اما این نقیصه از طریق تیزبینی و تقویت بی‌سابقه سایر حواس پنج‌گانه به شکلی درخشان جبران شده که بزرگ‌ترین نقطه قوت بصری‌ام در هنر عکاسی محسوب می‌شود.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: من سامی (Sami) را منحصراً از قاب عکس‌های شما شناخته‌ام؛ مایلم درباره سایر فرزندانتان و بافتار زندگی خانوادگی‌تان بشنوم.

بلاگووستا سمکووا: یوانا (Yoana) فرزند ارشدم اکنون هجده ساله و در آستانه فراغت از تحصیل است؛ پس از او سامی قرار دارد که به اختلال طیف اوتیسم مبتلاست و محور اصلی پروژه‌ام را شکل داد و سپس فیلیپ (Philip)، کوچک‌ترین پسرم زاده شد که سرشار از شور، آتش و دقیقاً بازتابی از سرشت درونی خود من است. پس از متارکه از همسر اولم، هنگامی که تنها با یک فرزند در کشاکش معیشت مانده بودم، ناگزیر چند ماهی به عنوان مسئول میز بازی (Croupier) در قمارخانه به کاری طاقت‌فرسا پرداختم، اما به دلیل تضاد عمیق با وجدانم از آن استعفا دادم، چراکه تشویق افراد به سقوط و اعتیاد به قمار مرا از درون متلاشی می‌کرد. همسر دومم اراضی بکری در نزدیکی کارلووو (Karlovo)، واقع در کوهپایه‌های رشته‌کوه بالکان (Balkan Mountains) داشت و رؤیای پرورش اسب و زندگی مستقل را در سر می‌پروراند؛ من نیز به عنوان کوهنوردی سابقه‌دار که شب‌های بی‌شماری را در چادر خوابیده بودم و از فضای پر از تظاهر محافل هنری انزجار داشتم، با ساخت خانه‌ای پایدار و خارج از شبکه سراسری (Off-grid House) با بسته‌های کاه، بهره‌گیری از انرژی خورشیدی و آب رودخانه، زیستی خودکفا را بنیان نهادیم. ده ماه پس از تولد سامی، دخترم یانا (Yana) به دنیا آمد و ما به دل مزرعه نقل مکان کردیم؛ زندگی در دامنه‌های سرسبز بالکان بسیار شاعرانه، عاری از هرگونه آلودگی شیمیایی و صنعتی و همزمان بی‌اندازه دشوار، طاقت‌فرسا و به معنای واقعی اصیل بود، به‌گونه‌ای که لحظه‌ای آسودگی در آن متصور نبود. افراد زیادی برای اقامت‌های دوروزه می‌آمدند و آنجا را بهشت می‌نامیدند، اما من می‌دانستم تاب‌آوری در برابر زمستان‌های سهمگین، طوفان‌های کوهستانی و خطر بادبرده شدن سازه گلی نیازمند ایثاری بی‌پایان است، فرایندی که قریب به هشت سال به طول انجامید.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: آن ایام روزمرگی‌های شما پیش از پیوند خوردن با مدیوم عکاسی بود؛ دگرگونی پس از آن چگونه رقم خورد؟

بلاگووستا سمکووا: مسئولیت طاقت‌فرسای خانواده پرجمعیت و مدیریت مزرعه هویتی ازخودگذشته از من ساخته بود که در آن «منِ فردی» کاملاً گم شده بود؛ هنگامی که بنای روانی‌ام در حال فروپاشی کامل بود، عکاسی وارد جهانم شد. جدایی دومم اتفاق افتاد و من همراه با چهار فرزند، تمامی دارایی و سابقه زیستی‌ام را در ده کیسه جای دادم و در یک روز به آپارتمانی کوچک نقل مکان کردم؛ درست اندکی بعد در محوطه کمپ دلفین (Delfin Campground) با پوستر دوره‌های عکاسی آکادمی بکا (BECA Photography Courses) روبه‌رو شدم. از دیرباز در حسرت عکاسی می‌سوختم اما فقر ریشه‌دار مانع از آن بود؛ همان‌جا بی‌درنگ تصمیم به ثبت‌نام در کلاس‌های صوفیه (Sofia) گرفتم، چراکه نیاز به انفجاری حسی برای احیای خود داشتم و فارغ از نظرات دیگران، به فرزندانم اعلام کردم که دو روز در هفته برای تولد دوباره خویش در کنارشان نخواهم بود و این آغاز رستگاری من بود.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: نخستین بار در کارگاه آموزشی کریستینا د میدل (Cristina de Middel) با عکس‌هایتان آشنا شدم و اصالت آن‌ها در ذهنم ماندگار شد؛ سپس در پلوودیو (Plovdiv) با ورق زدن نسخه اولیه کتاب عکاسی‌تان اطمینان یافتم که اثری استثنایی خلق شده است.

بلاگووستا سمکووا: والدینم علیرغم اینکه پزشک بودند، در تنگ‌نظری مالی به سر می‌بردند و هرگز سرمایه‌ای برای خرید دوربین یا آموزش برایم فراهم نشد؛ کتاب‌های تئوری خشک عکاسی نیز برای ذهن شهودی و لمسی من بی‌فایده بود. روز اول ورود به مدرسه عکاسی بکا (BECA)، بی‌تجربه‌ترین هنرجو بودم و حتی یک بار نیز بدنه دوربین را لمس نکرده بودم؛ با یک دوربین قدیمی نیکون (Nikon) کادری از یک برگ فروافتاده بر زمین ثبت کردم و از خود پرسیدم آیا این هنر است؟ نخستین تکلیف کلاسی‌ام جستجوی نور بود و من با پس‌زمینه تحصیلات هنری‌ام، تصاویری گرافیکی در مدرسه‌ای متعلق به اقلیت روما (Roma People) خلق کردم؛ آنجا متوجه شدم نباید تصاویر خام را بدون ویرایش و پردازش نهایی در معرض دید مخاطب قرار داد و این نخستین درس حرفه‌ای من شد.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: رشد شما در عکاسی به‌شدت شتابان و منحصربه‌فرد بوده است؛ حاصل این مسیر تا به امروز چه پروژه‌هایی بوده است؟

بلاگووستا سمکووا: آموزش‌های فشرده آکادمی بکا، از سطوح پایه، روایت‌گری بصری (Storytelling) تا دوره کارشناسی ارشد، نظمی آهنین و پیگیری مداوم را در من نهادینه ساخت؛ در این سه سال پروژه‌های پرشماری را به سرانجام رساندم که یکی از پروژه‌های نهایی‌ام، مطالعه میدانی پیرامون مدارس متروکه در روستاهای بلغارستان بود. من همواره بدون نقشه قبلی به دل جاده‌ها می‌زنم و با ساکنان محلی پیوندی عمیق برقرار می‌سازم؛ این مدارس عظیم و خالی از سکنه، غم‌انگیزترین و عریان‌ترین نماد زوال اجتماعی و ناپدید شدن تدریجی جمعیت در ساختار کشور ما به شمار می‌روند که در قاب‌های من جاودانه شدند.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: با تیزبینی ناشی از چالش‌های شنوایی و مواجهه با مسائل فرزندتان، حواس شما به شدت درک درستی از رخدادها یافته است؛ در عکاسی مستند در جستجوی چه گوهری هستید؟

بلاگووستا سمکووا: کانون توجه تمامی ایده‌ها و پروژه‌های من بر اقلیت‌های به‌حاشیه‌رانده‌شده، جوامع طردشده و افراد با معلولیت‌های شدید اما با شخصیت‌های پولادین متمرکز است؛ برای نمونه زیست نزدیک با اقلیت روما (Roma) در گتوهای بسته برای مدت هشت ماه، با هدف نمایش ایستادگی و صداقت بی‌پایان آن‌ها صورت گرفت. رؤیای همیشگی‌ام عکاسی از مفهوم عشق ناب بوده است، اما همواره در قاب‌های من لایه‌ای از درد جانکاه تنیده می‌شود که به اعماق روح نفوذ می‌کند و گریزی از آن نیست.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: در پروژه روما، عکسی از روز بازگشایی مدارس جلب توجه می‌کند؛ بستر آن رویداد چگونه بود؟

بلاگووستا سمکووا: بله، من به عنوان معلم در مدرسه کودکان روما در تیم امداد میدانی فعالیت می‌کنم و خانه به خانه پیگیر علل غیبت، بارداری‌های زودهنگام و آزارهای کودکان هستم؛ در تاریخ ۱۵ سپتامبر (معادل ۲۴ شهریورماه، آغاز سال تحصیلی در بلغارستان)، در حالی که دانش‌آموزان طبقات برخوردار با لباس‌های آراسته و دسته‌های گل همراه مادرانشان به مدرسه می‌رفتند، در زاغه‌ها شاهد فاجعه مطلق، غفلت نهادهای دولتی و آینده تاریک کودکان محروم بودم؛ این شکاف هولناک اجتماعی مرا به مرز استیصال رساند و دریافتم که حل این معضل نیازمند فروپاشی ساختار زیست گتویی است، نه صرفاً ثبت عکس‌های تراژیک.

(از مجموعه «خواهش می‌کنم بمان» – From the series “Please, Stay” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: به مجموعه تحسین‌شده «پسر» (Son) بپردازیم؛ اثری که در گشایش نمایشگاه، آن را بارقه‌ای از امید برای ایجاد تغییر از دریچه عکاسی خواندید.

بلاگووستا سمکووا: عکاسی قابلیت تغییر دارد اما «پسر» در درجه اول امری کاملاً درونی و شخصی برای من بود و سپس متعلق به دیگران؛ من این پروژه را برای نمایشگاه یا تمجید اهل هنر آغاز نکردم، اما مشاهده کردم که این زبان بصری عمیق توانست حتی افراد ناآشنا با اختلال طیف اوتیسم را عمیقاً متأثر سازد. جامعه ما نسبت به این کودکان کم‌تحمل است و خانواده‌ها به دلیل شرم یا ترس، فرزندان خود را در انزوا پنهان می‌سازند، اما این اثر کوشید تا این سد را بشکند.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: جرقه اولیه عکاسی از سامی چگونه شکل گرفت؟

بلاگووستا سمکووا: در ابتدا به هیچ وجه قصدی برای ثبت عکاسانه اوتیسم نداشتم؛ همواره انسانی ایده‌آل‌گرا با معیارهای بالا بودم و پذیرش فرزندی با این شرایط برایم به‌شدت دردناک و ناممکن می‌نمود، به همین دلیل او را در فاصله‌ای عاطفی از خود نگه داشته بودم.

بوریانا پاندووا: رفتاری مشابه با آنچه مادرتان با شما کرده بود؟

بلاگووستا سمکووا: دقیقاً؛ انسان‌ها اغلب خطاهای نسلی والدین خویش را تکرار می‌کنند، در حالی که جوهره بلوغ روانی انسان در قطع این زنجیره تروما و عدم انتقال آن به نسل‌های آتی نهفته است.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: به نظر می‌رسد هنر عکاسی، شما را در قامت یک مادر اصیل متولد کرد.

بلاگووستا سمکووا: این شگفت‌انگیزترین دستاورد زندگی من بود؛ بازتاب‌های تحسین‌آمیز در رویدادهایی چون پاریس فوتو (Paris Photo) و جشنواره آلبراسین (Albarracín) اسپانیا برایم ارزشی نداشت، بلکه آنچه اهمیت داشت این بود که با حائل کردن لنز دوربین در میان خود و پسرم، زره تدافعی‌ام فروریخت، زبان گفتگوی عاطفی را یافتم و از میان اشک‌ها و رنج‌های بی‌پایان به رستگاری روحی و مادری واقعی برای او نائل شدم.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: پذیرش واقعیت دشوارترین بخش مسیر بود؟

بلاگووستا سمکووا: بله، اعتراف به حقیقت و پذیرش بی‌قیدوشرط شرایط فرزندم در برابر خویشتن.

بوریانا پاندووا: این تحول بنیادین چه اثری بر سامی بر جای گذاشت؟

بلاگووستا سمکووا: تحول دوطرفه بود؛ او پیش از این از خدمات گفتاردرمانی، کاردرمانی و حمایت‌های مادی برخوردار بود، اما گوهر گمشده روابط ما یعنی عشق بی‌پیرایه مادری وجود نداشت. از زمانی که من او را در آغوش کشیدم، او آرام گرفت، شادمان‌تر شد و همچون فرشته‌ای پاک و زلال درهای دنیای خود را به رویم گشود؛ او آموزگار من برای صلح با خویشتن، طغیان‌زدایی و پذیرش تقدیری شد که باید از آن حماسه‌ای از زیستن ساخت.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بلاگووستا سمکووا (ادامه می‌دهد): هدف غایی من هدایت او به سوی استقلال فردی کامل است؛ ترس فلج‌کننده‌ای که پس از مرگم بر سرنوشت او سایه می‌افکند اکنون زائل شده است. سامی علیرغم ضعف مهارت‌های حرکتی در دوران خردسالی، بر اثر تمرین‌های طاقت‌فرسای کوهنوردی در شیب‌های سنگی کوهستان کارلووو (Karlovo) و یادگیری مسئولیت‌پذیری در قبال خود، اکنون به تنهایی به مدرسه می‌رود و حتی دوربینی شخصی دارد و تغییر حال ما فضای کلی خانواده را دگرگون ساخته است.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: نگاه و چشم‌انداز تصویری شما در قیاس با جریان عمومی عکاسی چگونه شکل می‌گیرد؟

بلاگووستا سمکووا: من به هیچ وجه از آن دسته عکاسانی نیستم که هزاران فریم ثبت کنند تا در نهایت تصویری تصادفی بیابند؛ من کمپوزیسیون و لحظه قطعی را پیشاپیش در ذهن تثبیت می‌کنم. به عنوان نمونه، فریم ثبت‌شده در موزه تاریخ طبیعی پلوودیو (Natural History Museum in Plovdiv) که پرنده‌ای شکاری برفراز سر او قرار دارد، در میان هیاهو و فریاد کودکان، با یک لنز پرایم ثابت (Fixed Prime Lens) و در سه فریم معدود شکار شد. همچنین عکس مشهور در آب‌های زمردین و شیری‌رنگ چشمه‌های آب گرم یونان، قابی ازپیش‌طراحی‌شده بود که با ایستادن بر روی نرده‌ای خطرناک و تنظیم زاویه تابش پرتوهای نور خورشید از میان سایه‌سار درختان بر چهره سامی، حس یک فرشته هبوط‌کرده در نوشیدنی سنتی بوزا (Boza) را خلق کرد.

(از مجموعه «پسر» – From the series “Son” © Blagovesta Semkova)

بوریانا پاندووا: واکنش سامی به تماشای کتاب عکس‌ها و پرتره‌های خودش چگونه است؟

بلاگووستا سمکووا: او با اشتیاق تمام آثار را می‌نگرد و در جریان نمایشگاه از صمیم قلب شادمان شد، چراکه خود را با این قاب‌ها بازمی‌شناسد؛ اشتباه بزرگ من توقف زودهنگام پروژه بود، تصمیمی ناشی از تصور پایان اثر که باعث شد یک سال طلایی از مستندسازی دوران بلوغ او از دست برود، اما مصمم هستم این پروژه را در سنین چهارده تا شانزده سالگی با رویکردی مستندتر و صریح‌تر پی بگیرم.

بوریانا پاندووا: آیا معتقدید تجارب زیسته زنانه نگاه متمایزی در انتخاب سوژه‌ها به همراه دارد؟

بلاگووستا سمکووا: بدون تردید؛ حساسیت‌های انرژیایی و ادراکی زنان متفاوت است و این امر در رویکرد بصری تجلی می‌یابد، هرچند که مرزهای جسارت و لطافت میان عکاسان زن و مرد در پروژه‌های ماندگار بارها جابه‌جا شده است. در نهایت، من ساختارهای فرمی گذشته را خواهم شکست، مرزهای عکاسی سیاه‌وسفید و رنگی را درهم خواهم آمیخت و بدون ترس از قضاوت‌ها، زبانی کاملاً مستقل و متمایز از الگوهای رایج را خلق خواهم کرد.

منبع: https://www.lensculture.com/

مترجم: نازنین مالکی