معرفی - پایگاه خبری تخصصی اتاق روشن پرس

کتاب «راهنمای نمایشگاه‌گردانی» (The Curator's Handbook) نوشته آدرین جورج (Adrian George) با ترجمه آزاده حاج اسفندیاری منتشر شد. این کتاب که راهنمایی جامع و کاربردی برای شناخت حرفه کیوریتوری و دنیای پیچیده نمایشگاه‌های هنری است، از شکل‌گیری ایده و پژوهش تا انتخاب آثار، چیدمان و ارتباط با مخاطب را پوشش می‌دهد

کتاب «مفهوم رنگ در عالم معنا و تأثیرات آن در هنرهای تجسمی» نوشته دکتر مصطفی سپهوند، به بررسی رنگ در ابعاد گوناگون علمی، ادراکی و هنری می‌پردازد و تلاش می‌کند خواننده را با بنیان و ماهیت رنگ و چگونگی شکل‌گیری ادراک رنگی از جهان پیرامون آشنا کند؛ موضوعی که در هنرهای تجسمی، فراتر از یک عنصر بصری، به ابزاری برای بیان احساس، مفهوم و معنا تبدیل می‌شود.

کتاب «بررسی سبک‌ها و جنبش‌های تأثیرگذار در عکاسی» نوشته دکتر مصطفی سپهوند با هدف بررسی، تحلیل و معرفی جریان‌های اصلی، مکاتب فکری و تغییرات ساختاری در تاریخ عکاسی جهان تدوین شده است؛ کتابی که عکاسی را نه صرفاً به‌عنوان ابزاری برای ثبت واقعیت، بلکه به‌مثابه رسانه‌ای مؤثر در شکل‌گیری نگاه انسان معاصر به جهان، هنر و مفهوم واقعیت مورد بررسی قرار می‌دهد.

کتاب «فرهنگ جامع اصطلاحات تخصصی عکاسی» تألیف دکتر مهدی نوری مقدم، تلاشی پژوهش‌محور برای سامان‌دهی و تثبیت زبان تخصصی عکاسی در زبان فارسی است؛ اثری که با عبور از ترجمه صرف اصطلاحات و توجه به تعریف و زمینه مفهومی واژگان، می‌تواند برای دانشجویان، مدرسان، مترجمان، پژوهشگران و عکاسان منبعی کاربردی باشد.

وقتی می‌گوییم یک مادر «کار نمی‌کند»، دقیقاً از چه کاری حرف می‌زنیم؟ پروژه عکاسی «مادر من کار نمی‌کند» اثر اولگا اشتاین‌پریس، با استفاده از عکاسی صحنه‌پردازی‌شده، طنز، سوررئالیسم و تصاویر اغراق‌شده از زندگی روزمره، به مفهوم کار نامرئی زنان، مادری، هویت فردی و مسئولیت‌های خانگی می‌پردازد؛ کارهایی که انجام می‌شوند، اما اغلب در تعریف رسمی «شغل» به حساب نمی‌آیند.

در دوره‌ای که دوربین‌های دیجیتال با وضوح بسیار بالا، فوکوس خودکار پیشرفته و هوش مصنوعی می‌توانند تقریباً هر چیزی را در یک تصویر تغییر دهند، کتاب «براونی» از دیوید کتزنشتاین یادآور قدرت نگاه عکاس و زیبایی عکاسی آنالوگ است؛ مجموعه‌ای از عکس‌های رنگارنگ و رؤیاگونه که با یک دوربین ساده کداک در خیابان‌های نیویورک، آمریکای لاتین و شمال آفریقا ثبت شده‌اند.

تصاویر تأثیرگذار پیتر بیرد از حیات‌وحش آفریقا، که در دهه‌های ۱۹۶۰ و ۱۹۷۰ ثبت شده‌اند، تنها اسنادی از فیل‌ها، کرگدن‌ها و اسب‌های آبی نیستند، بلکه روایتی هشداردهنده از تأثیر مخرب انسان بر اکوسیستم آفریقا و نابودی تدریجی طبیعت هستند؛ روایتی که با وجود گذشت بیش از نیم قرن، همچنان به شکل نگران‌کننده‌ای معاصر به نظر می‌رسد.

مجموعه عکس «۵ گارفیلد اونیو» اثر الکس یودزون، تجربه‌ای کوتاه از زندگی در حومه روستایی آمریکا را به روایتی بصری از ترس، بیگانگی و ناامنی خانگی تبدیل می‌کند. یودزون با بهره‌گیری از عکاسی سیاه‌وسفید، عناصر معمولی یک خانه و محیط اطراف آن را به تصاویری وهم‌آلود و سینمایی تبدیل کرده است؛ تصاویری که در مرز میان واقعیت، خاطره و داستان‌های ژانر وحشت حرکت می‌کنند.

دایدو موریاما، استاد برجسته عکاسی خیابانی ژاپن، با شکستن قواعد کلاسیک نور، فوکوس، ترکیب‌بندی و کیفیت فنی تصویر، سبکی منحصربه‌فرد خلق کرد که اضطراب، تنهایی و انرژی پنهان شهرهای مدرن را به تصویر می‌کشد. نمایشگاه جدید «نامه‌های عاشقانه به عکاسی» که تا ۴ اکتبر ۲۰۲۶ در بنیاد هنری کارتیه برسون پاریس برپا است، بیش از شش دهه فعالیت این هنرمند بزرگ را مرور می‌کند.

وحید عباس‌زاده، نقاش مشهدی و مدرس هنر، با نزدیک به دو دهه فعالیت حرفه‌ای، معتقد است که هنر فراتر از تصویر، بخشی از حافظه فرهنگی جامعه است و هنرمند باید نسبت به انسان، فرهنگ و جامعه مسئول باشد