معزز در این گفت‌وگو از نقش تعیین‌کننده‌ی «اتفاق» در فرایند خلق اثر سخن می‌گوید؛ روایتی از هنرمندی که معتقد است بوم نقاشی، میدانِ آزمایشِ دریافت‌های حسی است، نه مکانِ اجرای طرح‌های از پیش تعیین‌شده.

یکی از نایاب‌ترین و کهن‌ترین نسخه‌های چاپ اول عکس نمادین «مادر مهاجر» اثر دوروتی لنگ با برآورد قیمت ۱۵۰ هزار دلار در کنار اثری سترگ از مجموعه تئاترهای هیروشی سوگیموتو در حراجی آنلاین ساتبیز به فروش گذاشته شد.

سنت تاریخی «مادر پنهان» در عکاسی قرن نوزدهم، راهکاری هوشمندانه و فنی برای مهار تکان‌های کودک در دوران نوردهی‌های طولانی‌مدت داگرئوتیپ و صفحه خیس بود که امروزه به اشتباه به عنوان آثاری روح‌زده یا پرتره‌های پس از مرگ تعبیر می‌شود.

گالری ملی پرتره وابسته به موسسه اسمیتسونین، پنجاهمین سالگرد تأسیس گنجینه کم‌نظیر عکاسی خود را با برپایی نمایشگاهی بزرگ با بیش از ۱۲۰ اثر شاخص از آغاز ابداع عکاسی تا دوران معاصر گرامی می‌دارد.

نرم‌افزار جدید بلک‌را استودیو (BlackRAW Studio) با ارتقای قابلیت‌های پیشین خود، بستری پیشرفته برای بازبینی میدانی، تنظیم نماها، کات زدن راش‌ها و تصحیح رنگ حرفه‌ای فوتیج‌های سنگین ویدیویی مستقیماً روی آیفون (iPhone) فراهم کرده است.

کمپانی شیفت‌کم (ShiftCam) در دهمین پروژه کیک‌استارتر (Kickstarter) خود، از سیستم کامل فیلم‌برداری پرو ریگ (ProRig) با همکاری مستقیم شرکت اپل (Apple) رونمایی کرد؛ سیستمی جامع که قابلیت‌های تصویربرداری سینمایی آیفون را به سطحی کاملاً تازه می‌رساند.

مسابقه مشهور دنیای کوچک در حرکت (Small World in Motion) نیکون پس از افشاگری جامعه علمی درباره خطاهای ساختاری و استفاده از هوش مصنوعی در ویدئوی برنده، وارد فاز جدیدی از بررسی‌های فنی شده است.

کمتر هنرمندی در تاریخ عکاسی توانسته است با یک هدیه تصادفی در ۴۸ سالگی، مسیر یک رسانه را برای همیشه تغییر دهد. «جولیا مارگارت کامرون» نه تنها یک عکاس، که یک ساختارشکنِ تمام‌عیار در عصر ویکتوریا بود؛ زنی که با طرد قواعد خشک شیمیایی و تکنیکیِ زمانه، «فوکوس نرم» را به مثابهِ امضای هنری خود بر پیکره‌ی عکاسی حک کرد. در نخستین بخش از سلسله‌جستارهای دکتر مهدی نوری‌مقدم، زیست‌شناسی هنری و روان‌شناختی کامرون از کلکته تا لیتل‌هالند‌هاوس واکاوی شده است؛ روایتی از گذارِ «استعداد» از میان تقابل‌های زیبایی و نبوغ، تا رسیدن به قله‌های تاریخ هنر.

نمایشگاه «تک‌فریم» در نگارخانه لاله، فرصتی برای واکاوی مرزهای میان «متن» و «تصویر» فراهم کرده است. در این نمایشگاه، هنرمندان تصویرگر با چالش انتخاب تنها یک لحظه برای روایت‌گری روبرو بوده‌اند؛ لحظه‌ای که باید بدون اتکا به صفحات پیشین یا بعدی، جهانی مستقل را ترسیم کند. در ادامه، گفت‌وگوی ما را با «نگین حسین‌زاده»، تصویرگر، پیرامون مبانی انتخاب روایی، تفاوت نگاه در رسانه‌های مختلف و جایگاه زبان شخصی در این تک‌فریم‌ها می‌خوانید.

در نمایشگاه «تک‌فریم»، مرزهای سنتی تصویرسازی کتاب به چالش کشیده شده‌اند. آثار به نمایش درآمده در این رویداد، کوششی برای جداسازی تصویر از «متن» و واگذاری آن به قلمرو تفسیر مستقل مخاطب است. در این گفت‌وگو با «عاطفه فتوحی»، تصویرگر باسابقه حوزه کودک و نوجوان، درباره گذار از روایت چندصفحه‌ای به یک لحظه واجدِ معنای مستقل، نقش رنگ در فضاسازی روایی و تفاوت میان نقاشی و تصویرسازی صحبت کرده‌ایم.