به گزارش اتاق روشن پرس، نمایشگاه «چاره‌ای جز خود زندگی نیست» با آثاری از فریال تقدس، نقاش، در گالری هما برگزار شده است. عنوان این مجموعه که از یک تجربه درونی نشأت گرفته، به لحظه‌هایی اشاره دارد که انسان با سختی‌ها، فقدان‌ها و تغییرات زندگی روبه‌رو می‌شود و می‌فهمد با وجود همه چیز، باز هم باید ادامه بدهد. این عنوان، نه یک پذیرش منفعلانه، بلکه پذیرش شجاعانه زندگی با تمام رنج، زیبایی و پیچیدگی‌هایش است.
فریال تقدس؛ نقاشی که زندگی را با رنگ معنا می‌کند
فریال تقدس، نقاش این مجموعه، سال‌هاست که با نقاشی زندگی می‌کند؛ به‌گونه‌ای که خود را از وقتی به یاد می‌آورد، نقاشی بخشی از زندگی‌اش بوده است. او که در ابتدا مسیر تحصیلی‌اش در رشته‌های دیگری بود، در نهایت تصمیم گرفت نقاشی را به شکل آکادمیک ادامه دهد، چون همیشه باور داشت آموزش و دانش آکادمیک می‌تواند نقش مهمی در عمیق‌تر شدن نگاه هنری و ادامه مسیر حرفه‌ای او داشته باشد.
تقدس درباره رویکرد هنری خود می‌گوید: «همیشه تلاش کرده‌ام تجربه‌های انسانی، احساسات و مواجهه‌ام با جهان اطرافم را در آثارم بیان کنم. برای من نقاشی فقط خلق تصویر نیست؛ تلاشی است برای فهمیدن جهان و تجربه زیستن.»
چاره‌ای جز خود زندگی نیست؛ عنوانی از دل تجربه
این هنرمند درباره انتخاب عنوان نمایشگاه توضیح می‌دهد: «این عنوان از یک تجربه درونی آمده است؛ از لحظه‌هایی که انسان با سختی‌ها، فقدان‌ها و تغییرات زندگی روبه‌رو می‌شود و می‌فهمد با وجود همه چیز، باز هم باید ادامه بدهد. در نهایت چیزی جز خودِ زندگی برای ما باقی نمی‌ماند. برای من این عنوان پذیرش منفعلانه نیست؛ بلکه پذیرش شجاعانه زندگی با تمام رنج، زیبایی و پیچیدگی‌هایش است.»
از تجربه شخصی تا روایت مشترک انسانی
تقدس درباره ریشه‌های شکل‌گیری این مجموعه می‌گوید: «این مجموعه از یک تجربه شخصی آغاز شد، اما هرچه پیش رفتم احساس کردم این تجربه فقط متعلق به من نیست. تنهایی، رنج، امید، ترس و تلاش برای ادامه دادن، تجربه مشترک بسیاری از انسان‌هاست. به همین دلیل فکر می‌کنم مخاطب می‌تواند بخشی از زندگی خودش را در این آثار پیدا کند.»
امید و رنج؛ دو روی یک سکه
این نقاش درباره نسبت امید و رنج در آثارش توضیح می‌دهد: «فکر می‌کنم امید و رنج از هم جدا نیستند. امید زمانی معنا پیدا می‌کند که دشواری را تجربه کرده باشیم. این مجموعه درباره حذف رنج نیست؛ درباره عبور از آن است. برای من رنج، دشواری زندگی یک اتفاق نیست، بلکه گاهی همان چیزی است که نگاه ما را به جهان عمیق‌تر می‌کند و باعث می‌شود زندگی را آگاهانه‌تر تجربه کنیم.»
لایه‌های پنهان؛ قصه‌ها و اسطوره‌ها
تقدس درباره لایه‌های پنهان آثارش می‌گوید: «بخش مهمی از آثار درباره چیزهایی است که در نگاه اول دیده نمی‌شوند؛ احساسات پنهان، خاطرات، زخم‌های درونی و لحظه‌هایی که انسان در سکوت با خودش تجربه می‌کند. قصه‌ها، افسانه‌ها و اسطوره‌ها همیشه برای من اهمیت داشته‌اند. آنها فقط روایت‌های گذشته نیستند، بلکه هنوز در ناخودآگاه و زندگی امروز ما حضور دارند و بخشی از تجربه انسانی را شکل می‌دهند.»
معنا در برخورد مخاطب با اثر کامل می‌شود
این هنرمند درباره رابطه اثر و مخاطب می‌گوید: «دوست دارم هر مخاطب روایت خودش را پیدا کند. هر اثر می‌تواند برای هر بیننده معنای متفاوتی داشته باشد. من جهان خودم را خلق می‌کنم، اما معنا در برخورد مخاطب با اثر کامل می‌شود.»
انسان در جست‌وجوی معنا؛ منبع الهام هنرمند
تقدس درباره تأثیر کتاب «انسان در جست‌وجوی معنا» اثر ویکتور فرانکل بر شکل‌گیری این مجموعه می‌گوید: «یکی از کتاب‌هایی که نگاه من را عمیقاً تحت تأثیر قرار داده، انسان در جست‌وجوی معنا است. این ایده که انسان حتی در دشوارترین شرایط هم می‌تواند معنایی برای ادامه دادن پیدا کند، در شکل‌گیری این مجموعه بی‌تأثیر نبوده است. نقاشی معنا زندگی من بوده است.»
رنگ‌ها؛ زبان احساسات
تقدس درباره نقش رنگ، متریال و ترکیب‌بندی در آثارش توضیح می‌دهد: «رنگ‌ها برای من زبان احساس هستند. گاهی چیزی را که نمی‌توان با کلمات بیان کرد، می‌شود با رنگ و فرم گفت. من خیلی وقت‌ها به رنگ‌ها پناه می‌برم. رنگ‌ها برای من فقط ابزار نقاشی نیستند؛ راهی هستند برای مواجهه با احساسات و بیان چیزهایی که درونم اتفاق می‌افتد. حتی بافت‌ها، تخریب‌ها و لایه‌های اثر هم صرفاً عناصر بصری نیستند؛ آنها بخشی از روایت اثر هستند و تجربه زمان، فرسایش، رنج و زیستن را در خود حمل می‌کنند.»
صداقت با خود؛ کلید ارتباط با مخاطب
این هنرمند درباره اهمیت مخاطب در زمان خلق اثر می‌گوید: «در زمان خلق اثر، بیشتر به صداقت با خودم فکر می‌کنم. اگر یک احساس واقعی باشد، راه خودش را برای ارتباط با مخاطب پیدا می‌کند. به نظرم اثر هنری زمانی زنده است که تجربه شخصی بتواند به تجربه‌ای انسانی و مشترک تبدیل شود.»
نقاشی، پناهگاهی برای مواجهه با دشواری‌ها
تقدس درباره نقش هنر در مواجهه با دشواری‌های زندگی می‌گوید: «هنر شاید نتواند مشکلات را از بین ببرد، اما می‌تواند کمک کند آنها را بهتر ببینیم و بهتر بفهمیم. برای من نقاشی جایی است که در آن غرق می‌شوم و با خودم و جهان اطرافم ارتباط پیدا می‌کنم. احساس می‌کنم هنر می‌تواند دشواری‌ها را به فهم تبدیل کند؛ نه اینکه آن را از میان ببرد، بلکه به آن معنا بدهد و امکان مواجهه‌ای آگاهانه‌تر با زندگی ایجاد کند.»
نزدیک‌تر از همیشه به زبان شخصی
این هنرمند درباره جایگاه این نمایشگاه در مسیر حرفه‌ای خود می‌گوید: «این نمایشگاه برای من یک مرحله مهم است؛ جایی که احساس می‌کنم بیشتر از همیشه به زبان شخصی خودم نزدیک شده‌ام. فکر می‌کنم این مجموعه نسبت به آثار قبلی، نگاه من به ماده، بافت و مفهوم انسان و زیستن را صریح‌تر و عمیق‌تر بیان می‌کند.»
تخریب و فرسایش؛ بخشی از حقیقت زندگی
تقدس درباره اثر نماینده این مجموعه می‌گوید: «انتخاب یک اثر برایم سخت است، چون هرکدام بخشی از این جهان هستند. اما اگر وجه مشترکی میان همه آثار وجود داشته باشد، همان تلاش برای نشان دادن نسبت میان آگاهی و ادامه دادن است؛ اینکه حتی تخریب‌ها و فرسایش‌ها هم می‌توانند بخشی از حقیقت زندگی باشند.»
زندگی، با تمام پیچیدگی‌هایش ارزش زیستن دارد
این نقاش درباره آرزویش برای مخاطبان این نمایشگاه می‌گوید: «دوست دارم مخاطب بعد از دیدن آثار، کمی بیشتر با خودش روبه‌رو شود؛ به تجربه‌های شخصی، خاطرات و قصه‌هایش فکر کند و شاید آنها را از زاویه‌ای متفاوت ببیند. در نهایت امیدوارم با این احساس از نمایشگاه خارج شود که زندگی، با تمام پیچیدگی‌ها و دشواری‌هایش، همچنان ارزش زیستن دارد
- نویسنده : سارا ساویز
Wednesday, 14 October , 2026