در ابتدای گفت‌وگو، لطفاً خودتان را معرفی کنید و درباره فعالیت گالری هور توضیح دهید.

من پریسا هستم و در گالری هور فعالیت می‌کنم. نگارخانه هور با مدیریت یعقوب امدادیان، نقاش شناخته‌شده و مدیر پیشین موزه هنرهای معاصر تهران، در سال ۱۳۸۴ فعالیت خود را آغاز کرد. این گالری از همان ابتدا تمرکز خود را بر برگزاری نمایشگاه‌های نقاشی و هنرهای تجسمی گذاشته و طی حدود دو دهه فعالیت، میزبان نمایشگاه‌های متعددی از هنرمندان پیشکسوت و مطرح ایران بوده است.

در این سال‌ها بیش از ۱۸۰ نمایشگاه در گالری هور برگزار شده است. بسیاری از این نمایشگاه‌ها به‌صورت انفرادی بوده و آثار هنرمندانی چون علی‌اکبر صنعتی، فرشید ملکی، مهدی حسینی، یعقوب امدادیان، داوود امدادیان، حسینعلی صابری و منوچهر معتبر در این نگارخانه به نمایش درآمده است.

نمایشگاهی که اکنون در گالری هور برگزار شده به آثار منوچهر معتبر اختصاص دارد. درباره این نمایشگاه توضیح می‌دهید؟

بله، در حال حاضر مجموعه‌ای از نقاشی‌ها و طراحی‌های منوچهر معتبر در گالری هور به نمایش درآمده است. این نمایشگاه در واقع مجموعه‌ای از آثار دوره‌های مختلف فعالیت هنری ایشان را در بر می‌گیرد و می‌توان آن را نوعی مرور بر زندگی هنری این هنرمند دانست.

به نظر من آثار منوچهر معتبر نوعی آینه از زیست و درونیات شخصی او هستند. برای معتبر، نقاشی صرفاً یک فعالیت هنری نیست؛ بلکه نوعی شیوه زیستن است. وقتی آثار او را می‌بینیم، گویی با نگاه و تجربه زیسته او از جهان روبه‌رو می‌شویم.

آیا می‌توان آثار منوچهر معتبر را در یک سبک مشخص طبقه‌بندی کرد؟

به نظرم محدود کردن آثار او به یک سبک مشخص کار درستی نیست. در طول سال‌ها فعالیت هنری، نگاه و شیوه بیان او در عین داشتن هویت مشخص، همواره در حال تجربه و تحول بوده است. در آثار او نوعی نگاه درونی و دغدغه‌های شخصی نسبت به زندگی دیده می‌شود که در دوره‌های مختلف کاری‌اش استمرار داشته است.

از آنجا که آثار این نمایشگاه به دوره‌های گوناگون فعالیت هنری او تعلق دارند، مخاطب می‌تواند بخشی از مسیر شکل‌گیری و تحول نگاه هنری او را مشاهده کند. با وجود این تنوع، آثار او برای مخاطبان در سنین و با تجربه‌های مختلف قابل درک و ارتباط گرفتن هستند.

برای درک بهتر آثار، آیا متنی نیز در نمایشگاه ارائه شده است؟

بله، استیتمنت نمایشگاه به قلم محمدرضا شاهرخ‌نژاد نوشته شده است که به نظرم توصیف دقیقی از جهان آثار منوچهر معتبر ارائه می‌دهد. در بخشی از این متن آمده است که آثار منوچهر معتبر در شش دهه گذشته فراتر از یک تجربه صرفاً فرمی بوده و نقشه‌ای از یک وضعیت پایدار را ترسیم می‌کنند. در این سال‌ها خطوط قاطع و زغال‌های تیره در آثار او نه برای بازنمایی زیبایی، بلکه برای ثبت نوعی بی‌قراری و وضعیت جمعی به کار گرفته شده‌اند.

در ادامه این متن نیز تأکید شده است که این نمایشگاه نوعی مواجهه مخاطب با خویشتنِ رسوب‌کرده بر سطح کاغذ است؛ جایی که مرز میان هنرمند، اثر و جامعه کمرنگ می‌شود و در نهایت واقعیتی عریان از آنچه به آن تبدیل شده‌ایم باقی می‌ماند.