جستارها - پایگاه خبری تخصصی اتاق روشن پرس

ماجرای تبدیل شدن تجربیات یک عکاس به یک راهنمای جامع و رایگان برای هنرجویان عکاسی؛ از درک مبانی تا رسیدن به سبک شخصی و ثبات در ثبت تصاویر ماندگار.

در دنیایی که تجهیزات عکاسی به ابزاری برای تفاخر در شبکه‌های اجتماعی تبدیل شده‌اند، یک عکاس حرفه‌ای توضیح می‌دهد که چرا با وجود تمام انتقادهای آنلاین، هنوز هم برای ثبت واقعیت به دوربین‌های جان‌سخت و ارگونومیک کانن (Canon) وفادار مانده است.

فلوسر معتقد است عکاسی سرآغاز دوران «تصاویر فنی» (Technical Images) و گذار از جهان متنی به جهان تصویرمحور است.

در میانه‌ی کتابِ «اتاق روشن»، حفره‌ای بزرگ وجود دارد: عکسی که تمامِ کتاب درباره‌ی آن است، اما در هیچ صفحه‌ای چاپ نشده است. «عکسِ باغ زمستانی»؛ تصویری از کودکیِ مادرِ رولان بارت که برای او حکمِ کشفِ حقیقتِ ناب را داشت. در هفتمین کُد از مجموعه‌ی «کُدِ بارت»، به بررسی این غیابِ معنادار می‌پردازیم. چرا بارت از نشان دادن این عکس سر باز زد؟ و چگونه یک عکسِ ندیده، توانست مبانی تفکر ما درباره‌ی عکاسی، سوگ و حقیقت را دگرگون کند؟

سیستم اصلی Valoi easy35 یکی از محبوب‌ترین ابزارهای اسکن نگاتیو و اسلاید است. این سیستم به قدری کاربرپسند طراحی شده که حتی تازه‌کارها در دنیای اسکن فیلم هم می‌توانند به راحتی یک رول فیلم را در کمترین زمان دیجیتالی کنند. تیم «والوی» (Valoi) چند سال پیش با عرضه این محصول، راهکاری مقرون‌به‌صرفه و سریع را به بازار معرفی کردند. اکنون با عرضه Valoi easy35 V2، آن‌ها پا را فراتر گذاشته و محصولی را که از قبل عالی بود، بهبود بخشیده‌اند.

دکتر مهدی نوری‌مقدم در نوشتار «عکاس به‌مثابه کارآفرین»، ضرورت بازنگری در هویت حرفه‌ای عکاسان را واکاوی می‌کند. این مقاله با نقد رویکرد منفعلانه و اتکا به شانس در عرضه آثار، استدلال می‌کند که دستیابی به استقلالِ فکری و هنری، مستلزم پذیرش قواعد زیست‌بوم اقتصادی و به‌کارگیری تفکر کارآفرینانه در مدیریتِ منابع و بازاریابی آثار است.

امروزه عکاسان حرفه‌ای با انبوهی از اپلیکیشن‌ها و سرویس‌های مختلف برای ویرایش، مدیریت پروژه، صدور فاکتور و ارائه خروجی به مشتریان دست‌به‌گریبان هستند. شرکت VSCO با معرفی «VSCO One»، به دنبال یکپارچه‌سازی تمام این ابزارها در یک سیستم واحد است تا عکاسان بتوانند به‌جای درگیری با کارهای اداری، زمان بیشتری را صرف خلاقیت و عکاسی کنند.

در عصر گسترش رسانه‌های تصویری و تکثیر بی‌وقفه تصاویر، پرسش درباره ماهیت و جایگاه اثر هنری بیش از هر زمان دیگری اهمیت یافته است. والتر بنیامین با طرح مفاهیمی چون «هاله» و «بازتولید مکانیکی» تلاش کرد نشان دهد که چگونه فناوری‌هایی مانند عکاسی و سینما تجربه انسان از هنر را دگرگون کرده‌اند و اثر هنری را از جایگاه آیینی و منحصر به فرد خود به عرصه‌ای اجتماعی و رسانه‌ای وارد کرده‌اند.

آیا تا به حال حس کرده‌اید که در برابرِ دوربین، دیگر خودِ واقعی‌تان نیستید؟ رولان بارت معتقد بود که لحظه‌ی عکاسی شدن، لحظه‌یِ ورود به یک «تئاترِ آیینی» است؛ جایی که ما نقاب بر چهره می‌زنیم و به یک «شبح» تبدیل می‌شویم. در ششمین کُد از مجموعه‌ی «کُدِ بارت»، به بررسی پیوندِ عمیق و تکان‌دهنده‌ی عکاسی با مرگ و تئاتر می‌پردازیم. از دیدگاه بارت، هر عکس یک «میکرو-مرگ» است که زمان را مومیایی کرده و ما را در میانه‌یِ حضور و غیاب، برای همیشه منجمد می‌کند.

آیا عکاسی، کالایی مصرفی است یا دارایی سرمایه‌ای؟ دکتر مهدی نوری مقدم در این نوشتار، با واکاوی مفهوم «کمیابی» در هنر، راهکارهایی عملی برای گذر از «انفجار تصویری» و تبدیل آثار عکاسی به دارایی‌های ارزشمند و کلکسیونی ارائه می‌دهد؛ رویکردی که عکاس را از یک تولیدکننده‌ی فایل‌های زودگذر، به آفریننده‌ی ارزش مادی پایدار بدل می‌کند.